撰文：roubing

“在之前很多年，我从来不庆祝生日，别人问我是几号出生，我也会随便编一个敷衍。直到最近几年我对自由、对快乐有了更多的体会和认识。”

“说起来可能真的有点奇怪，我终于能正视快乐和幸福了，发现能正视这些正面的感受也是一种升级，也是一种修炼，丰富了我的性格、人格和人生体验。我具备面对困境的勇气，现在我希望我具备承受幸福快乐和不惧怕失去的勇气。”

——祁紫檀

这是一篇如书信一样的文字采访，祁紫檀一共回答了五千字。每一个段落的开头，她都像小时候写作文一样，规整地空出两个字符，然后在雪白的文档中以键盘为笔，跳下冬季的舞步。写下这些的时候她正和我们一样，静候新专辑《世界与孤独女王》的正式发行。

世界绮丽多彩，朋友与希望无处不在。2025年初夏，因为歌手单依纯在节目中翻唱了《Dear Friend》，这首歌得以被更多新朋友听到，祁紫檀也捎带收到了不少老粉丝的催促——音乐市场喧闹的2025年，「小镇女孩」去了哪里？距离《无归属的她》已经过去三年了，新专辑还会出现吗？

“其实去年合肥的专场做完之后，新专辑就已经是我生活中最主要的工作了。”顺应着大家的呼唤，已经准备充分的祁紫檀在今年六月终于推出一首舞曲《Back To Funky Town》——在物理和心灵上都回到适合自己的地方，重获摇摆的力量就是自然而然的事。拿出这首新专辑中唯一的“旧作”，祁紫檀旨在告诉所有喜欢她的听众：我还在做音乐。 

12月10日零点，《世界与孤独女王》踏着白雪皑皑向我们挥手走来。走向更宽广的“大世界”，温柔的高频如冰晶也像星星，缓缓的祝福中间穿插着动感的节奏，十首歌的整齐体量，从被爱融化、又重新构筑乐园的《冰雪大世界》出发，到尾声《一颗心》无须多言，面对乱糟糟的周围依然可以唱出“憧憬、喜欢、感谢这世界”，唯有一遍遍祝福“都好，都在身外”， 两首舞曲《Back To Funky Town》《慢慢微笑》让听众在专辑中后部分打起精神，给了我们夏季温度的错觉，《Soft Hands》中“轻柔、易碎又柔软的手”，又时刻提醒我们这些音乐的私密性。三年的时间制作又一张全长作品，三年的时间祁紫檀也在同步观察着自己的内心变化。

这种变化是长久、轻柔的。请祁紫檀选一首专辑里最为核心的曲目，她选择了《别融化在空气里》。小心翼翼的钢琴如同在即将融化的冰层上漫步，祁紫檀在其中变成水又蒸发为空气，和海浪融为一体，告诉世界和自己“我还在这里”——冰天雪地的世界里，祁紫檀依旧选择用音乐做那团带来温暖的火。 

“我觉得自己一直很愿意拥抱世界，只是方式、阶段和能量不同。”“孤独女王”无疑是她自己，当然也可以是每一个人。“每个人都是孤独的，也许这个词并不是我个人的一个称号。我认为‘孤独’是一个中性的词汇。有时候它的确带着一点悲伤，但更是一种接受或选择，甚至应该是光荣。

录制人声中

“即便我会陷进漩涡，但将我拉出来见到阳光的总是和「爱」相关的人事。不论是亲密的人、家人朋友的爱，还是对音乐的热爱对艺术的信念，都是「爱」，各个层面的爱让光明、平和、宁静、欢乐成为可能，包括我自己本身的力量和意志，始终对我的精神世界的拥护，让我可以继续创作、创造，这是很棒的事情。”平静、治愈的新生活让她得以继续探讨个体与世界的关联，关于这段关联的核心，38 分钟 40 秒的冰雪世界体验也许不能一次性解答，但一个普世的“爱”字却随时都可以完美概括。

冰天雪地里的幸运

SV：先来问一个比较关心的问题，看到《Dear Friend》被单依纯演唱、被更多人听到是什么感觉？ 

祁紫檀：很幸运总是在某些时候被比我有关注度的歌手或者节目看到、欣赏，这次歌曲更是被几乎是最炙手可热的优秀的新生代歌手翻唱，很开心。

SV：打开这张专辑的前五分钟会感觉合成器与电子音乐的比重相比之前变多了，包括《冰雪大世界》《闪闪》《生命是一切》……这是出于你在创作专辑期间的兴趣尝试还是有目的地安排的？

祁紫檀：在我看来是自然而然发生的，也可以说是词曲/歌曲本身的召唤吧。比如《生命是一切》是我自己编曲的作品，我本来就喜欢用非传统/非原声乐器构建声响，这次也是跟随词曲旋律的流动做的直觉型的编曲和尝试，是和创作词曲很不一样的思维方式，我也还在探索学习。

SV：《闪闪》对你来说是这张专辑里比较特别的一首歌吗？找到Chunho、林建文合作的契机是怎样的？

祁紫檀：这首歌是唯一一首制作人是他人的歌曲。我邀请了何俊苇Chunho编曲，后来经过讨论他也作为这首歌的制作人出现。通过他以往的作品，我了解到他是一位擅长使用合成器、擅长电子音乐又有原声乐队经历的音乐人，很喜欢他对音色的使用及其作品透露出的灵动，于是联络到了他。 

在编曲过程中，我们想要在偏合成器的编制内加入一些温暖的木质调，所以加入了木吉他，Chunho作为制作人邀请了吉他手林建文进行演奏、录制。

录制专辑花絮

SV：从专辑制作上来说，和新的制作人合作，这跟以往几张全长专辑相比有没有什么新的工作体验？

祁紫檀：主要是沟通层面的。每个人的方式不同，我也要根据每个人习惯的不同去适应，比如有些人就反馈很快，有些人就习惯给多一些时间捕捉灵感和感受，我就要一起在这些节奏里切换。

词曲创作是很私人的过程，是一个人的世界，和编曲人制作人包括工程师合作，我就要调整那种本来自我沉浸的状态，转换为有效沟通、尽力传达自己意图、平衡时间流程和质量、较为旁观的判断等等调动更多理性的一种角色和方式。我会更多的发挥自己的判断、想法和主观能动性，以前可能更跟随命运一些。

SV：选择《Back To Funky Town》作为首发单曲的的用意有哪些？“funky town”除了字面意思之外，对你个人而言还有其他层面的含义吗？

祁紫檀：也许有向关心我的人预告我会回来、我还在做音乐的意味吧。这首歌是唯一一首不是在这个创作周期内写的歌，是之前的歌曲。

在成都有一个算是长辈的朋友，在我上大学时期我们就认识了，也是做音乐相关的工作，他曾在我们刚认识的时候送我一本书《牧羊少年奇幻之旅》，我觉得那代表了他对年轻人的期待和鼓励。

后来有段时间我搬去成都，他带我去了一个叫方糖Funky Town 的地方，那里会放好听的歌，我曾在那里微醺，感觉到放松和沉浸。因此就以此为动机和切入口写了这首歌，延展开来了。在之后的编曲里编曲人黄少雍也搭配了带有 Funk 和 Soul 质感的乐器采样，如吉他、键盘和复古打击乐，因此这首歌无论从字面、文本或是音乐本身都透露出 Funk 的元素。

SV：这首歌舞曲创作方向的契机是什么？它和《慢慢微笑》两首节奏相对强劲的歌曲安插在专辑的中后位置，你希望听众能够收获怎样的体验？

祁紫檀：在《慢慢微笑》编曲完成之后，我们看到了舞曲方向的可行性，而且在这两首歌词曲创作阶段，我都会有忍不住敲打桌子、打节奏的时刻，发现了她们隐含的律动因子，因此就做了两首舞曲方向的音乐。

我希望听众能跟着律动摇摆，甩掉一些静止的尘埃，清新一下，再继续迎接下面的音乐。这一切如同人生的起伏，积蓄了很久，然后释放、舞蹈，然后归于平静，最后时刻人生将落幕，希望还有最后一曲。

孤独的世界，幸福的女王

SV：名叫《世界与孤独女王》，你觉得“世界”和这位女王之间的关联应该怎样解读？最近的你算是更加愿意“拥抱世界”了吗？

祁紫檀：「女王」代表了主体性的进一步加强与明确，这个意象的使用也是对个人世界、个体灵魂的称颂——在洪流之中，“我”仍是重要而骄傲的。不论外部世界怎么转动，她的精神与意志都闪耀着光辉。这样的描述下仿佛世界和个人是独立的两部分，但我们都知道，正是人、每个人构成了世界，你我就是世界，当你闭上眼睛的那一刻世界也随之消失了。

可能最近的我也算更拥抱世界了。我认为自己一直很愿意拥抱世界，只是方式、阶段和能量不同。我觉得最近的我还是那个我，也许根本上没有什么变化，只是更愿意尝试一些新的可能，试图疏通一些新的管道去通向大世界了。

SV：“孤独”对你来说是一个怎样性质的词汇？你是否愿意继续保持着这个称号？

祁紫檀：“孤独”对我来说是一个中性的词汇，是对一个客观状态的描述。它有时候的确带着一点悲伤，但更是一种接受或选择，甚至应该是光荣的。每个人都是孤独的，也许这个词并不是我个人的一个称号。

拍摄布景

SV：这次的专辑概念和主视觉的想法是怎样的？在冰天雪地里的祁紫檀却送出了一张温暖的专辑，这是你想要的效果吗？

祁紫檀：整理这次专辑的曲目后发现她们不约而同都透露出一个共性，那就是“继续探讨个人/自我存在与外部世界的关系，如何自我成长，如何面对外部世界的影响，如何存在”，那种平衡似乎仍是我这个阶段感受最深、思考最多的部分。

纵观我的歌曲，会出现冰雪、融化、闪烁、星星等意象，整体氛围是较为轻盈和接近高频的，因此纯净而带有神秘色彩的的冰雪世界就成为了一个视觉呈现的切入口，曾想过雪地等场景，但最后还是选择了冰块、冰凌等作为拍摄中的主要元素，拍摄中用了实景，比如堆起的冰块比如燃烧的火，比如最后撒在身上的泥土，虽然拍摄日是春天，有几个瞬间还是冰到想哭。

祁紫檀和团队一起拍摄视觉

专辑中有很多温暖、温柔的部分，若是冰天雪地里的一团火，就显得尤为温暖和珍贵了。冰天雪地对我来说是一个意象、场景和氛围，一个创作的情景，一个想象，这个阶段我的实际生活也要更平静和治愈一些，想要把这种生命力和信念以及新的感受传达给听众和更多的人。

SV：每一次你的专辑包括演出的妆面都是非常别致的（《女子力乐园》时甚至有一些 drag），这个部分对你来说也会有一些创作上的映射吗？

祁紫檀：是有这样的映射的，某种层面上代表了一种态度和取向。《女子力乐园》里带有 Drag 元素的妆容就是一位名叫 Yihao 的 Drag Queen 帮我画的，画完之后在朋友工作室的角落随机拍下了这个照片。《女子力乐园》这首歌本身有在探讨性别身份相关的主题，所以封面上的妆容也相关联地体现了这一点。这次专辑是冰雪世界为意象和情景的，也在妆面上设计了凝结的雪花、银光闪闪的铺在脸上的亮片等。

SV：用“幸福”概括《冰雪大世界》是一个合适的词汇吗？这是一个怎样的世界？

祁紫檀：《红楼梦<收尾·飞鸟各投林>》里面有一句话叫“落了片白茫茫大地真干净”让我印象深刻。在现代，冰雪世界也总是和童话、传说、神秘的事物、非现实等相关联。冰雪世界给人纯净的印象，代表了理想境地，有时又具有凝练和超凡脱俗的意味。

一个人成长、长大后最大的好处之一就是有机会重新建立自己的生活，我们遇到新的朋友新的家人——我们自己选择的家人，超出了或者说不拘泥于血缘关系和传统的家庭结构与框架，他/他们真正的支持、理解、欣赏你，于是你感觉到了真正的爱也感受到了温暖。这是小时候一直向往而不敢奢望的，却在现实世界发生了，就如同某一刻真的到达了理想国度、童话世界或者一个晶莹剔透的美好境地，即便这份爱不一定是永恒的，因为世界本来就是变化的，但却可以支撑你度过人生一些黑暗的时刻。也可以说这是一种幸运。 

SV：《闪闪》里面提到的闪耀着的幸福和自由，在你的生活中有具体的事例吗？在成品之前你对这首歌的畅想是怎样的？

祁紫檀：「Happiness and Freedom」,我最早看到这句话大概是初中的时候，是在我喜爱的吉他手的访谈/介绍中看到的，应该是说这两个词是他的人生追求，于是我一直记得这句话，但却到最近才真正体会到其含义，特别是“happiness”，在我的认知和经历中，我觉得这个词离我很远，也不觉得追求快乐和幸福是我人生的主题，相比之下我更信仰自己对自己的“诚实”。

在之前很多年，我从来不庆祝生日，别人问我是几号出生，我也会随便编一个敷衍。直到最近几年我对自由、对快乐有了更多的体会和认识，说起来可能真的有点奇怪，我终于能正视快乐和幸福了，发现能正视这些正面的感受也是一种升级，也是一种修炼，丰富了我的性格、人格和人生体验，我具备面对困境的勇气，现在我希望我具备承受幸福快乐的勇气和不惧怕失去的勇气。

这首歌想传达给大家一种鼓励和欣赏，就是“我是你的一位朋友，然后在你身边不停的惊叹：哇，你好闪耀，好可爱，你就是幸福和自由本身！”Happiness and freedom，这一切早就潜伏在你体内。

对于这首歌在成品之前的想象是“梦幻”“温暖”，这首歌反而对具体的编曲没有特别的倾向，是在和 Chunho 来回尝试、讨论、互相感受之后呈现出来现在的样貌的。 

SV：《Soft Hands》里的“VVVVVV”是什么？这双“轻柔、易碎”的手是指代接受别人的帮助和抚慰吗？写下这些词句的时候自己是怎样的状态？

祁紫檀：“VVVVVV”可以说是代表女性情欲的符号，具体的可以先由大家去定义和想象。

这双温柔的手可以说代表了他人对我的影响或者抚慰，我不是可以轻易让别人进入我的内心的人，或者换个说法，他人也很难进入我的内心世界。

这双温柔的手似乎也是我和别人更深入接触的一个意象、一个符号，是我打开心门的开始。同时这首歌也带有一点及时行乐的意味，总有一个时刻，摒弃过多的思考，放松下来，只是感受当下的流动，而不去干预、过多的预设，注重自己当下的感受，恣意的享受一刻时光，不去判断对错。

还有一个说法也经常在流行音乐创作中出现，那就是“我爱陌生人”，我觉得某个层面这首歌也有一丝这样的意味。“陌生人”代表你不了解他的背景、人品、经历，他可能完全跳脱出你的日常和框架，出现在你的生活里，可能有一个偶然的机会你们有所交集，他带给你一种脱离日常与惯性的未知和想象，甚至有时候带有一点不信任的博弈和猜测，在过程中你的确产生了一种梦幻和美妙的感受，而很有可能他其实真实的身份是个骗子或者不是很好的人，但那个感受和瞬间就是没法否认地存在过，于你而言是真实的，这个感受是复杂而新鲜的，甚至有时会带来一些启发。或者有时候只是走在马路上和某个人一个眼神的交汇，就带给你无限的遐想。这首歌相对较短，但其实蕴含了很多角度和层面以及情境下的感受。

SV：你自认为自己是一个“融入社会”的人吗？在经历各种各样与自己关系或远或近的事情后，你是如何能继续说出“相信爱”这样简单而正向的词句的？

祁紫檀：不是一个特别融入社会的人，是一个很热爱世界的人。我的经历里肯定有很多黑暗的、悲伤的、困顿的时刻，但总体来说我会更深的感觉到其中包含的幸运和祝福，事情总是一体两面的。

整体看下来，即便会陷进漩涡，但将我拉出来见到阳光的总是和爱相关的人事，不论是亲密的人、家人朋友的爱，还是对音乐的热爱对艺术的信念，都是爱，各个层面的爱让光明、平和、宁静、欢乐成为可能，包括我自己本身的力量和意志，始终对我的精神世界的拥护，让我可以继续创作、创造，这是很棒的事情。因此“相信爱”。 

SV：《一颗心》的歌词读起来像是某种经文的节选，重复几次的“都好，都在身外”给我一种很强的“结尾感”。你认为它是“普世的”“人性光辉的”，那么在创作这首歌的时候你想的是什么呢？

祁紫檀：我觉得每个人都有他的价值观和信念，而我恰巧是一个喜欢思考并且跟随我的思考流动更新的人。

从小到大免不了经历几次信仰崩塌，原来认为和相信的事情会在揭开其面纱或者跳脱出其中后看到事物客观的、本来的面目，而后难免会觉得自己之前的付出或作为或努力是一个浪费和笑话，那个时刻可能自己会被击倒，要重新建立一些认知，然后再重新站起来开始新的生活，而且时间再拉长一些后会发现每一步都算数，换个角度想也不算皆是徒劳，也都成为了印记和构成自我的珍贵经验。对我来说，对自己的心诚实很重要，所以我很少对自己随便下定义，我会去观察和感受。

我也认同这种结尾感，也将《一颗心》放在了这张专辑的最后一曲。 

SV：新专辑中一如既往，几乎所有歌曲的词作都可以不带曲调地用来朗诵。在这一张专辑的创作周期里，你是怎样作词的？

祁紫檀：词作方面会在有感触、有灵感、有想法的时候及时记录下来，然后决定用它来试着写歌的时候会配合旋律的灵感和乐器带来的感受等将之扩展、规整，如果有需要的话再处理一下韵脚，基本就是这样的。

我会将这个阶段的创作整合梳理一下，思考这张专辑想要传达的色彩、内容和氛围。比如这张专辑我会想要传达治愈、鼓励、鼓舞、向上走、向高频去接近的感受，那就会围绕这个感觉去挑选。

SV：三年前的《无归属的她》收尾在《仍存在的恐惧心理》，三年后新专辑的尾声是《一颗心》。从《爱之颤》走下来，如今的作品已经是“微笑”“爱”“生命”“心”。这种逐渐向外的眼界，是你对自己和周围人的期许，还是你在表明祁紫檀的内心发生了某些变化？

祁紫檀：变化肯定是有的，特别是在这个并未完全开始衰老的阶段，对我而言内心的变化是常态。我想可以说这个阶段的我的确平静、明朗了很多，未来怎么样我不知道，但在这张专辑里希望能通过音乐产生一种表达、一种声音、一种力量，给听众好的感受。 

本文图片由祁紫檀提供

作者：roubing